Design i ty godziny emisji w telewizji, obsada, kiedy leci i gdzie obejrzeć

Opis (streszczenie): W tym odcinku chcemy opowiedzieć bliżej o wycinance, o jej historii i twórcach. Współczesność jest łaskawa dla ginącej śmiercią naturalną sztuki ludowej. Wielu dzisiejszych artystów i projektantów zwraca się ku niej, szukając czegoś świeżego, oryginalnego, tym samym reanimując niektóre obszary jej dorobku. Obecnie jednym z najbardziej eksploatowanych tworów ludowych jest wycinanka. Bogactwo motywów i duże pole inspiracji skłania współczesnych designerów do czerpania z jej dorobku. Kilka z regionów etnograficznych do tego stopnia rozbudowało wycinankę, że stały się one dzięki młodym projektantom, rozpoznawalne na terenie całej Polski. Prym wiedzie tu wycinanka łowicka. Designerzy używają nie tylko techniki, ale i ornamentyki przynależnej wycinance tworząc detale meblarskie, wzory tkanin i tapet, ubrania i akcesoria. Wycinanki tworzone są nie tylko z papieru, ale np. filcu, drewna, plastiku. Wycinanka inspiruje też artystów, nie tylko polskich, którzy korzystają z techniki wycinania do tworzenia współczesnych dzieł sztuki. Przykładem jest Daria Alyoshkina, absolwentka Lwowskiej Akademii Sztuki Pięknych, która tworzy monumentalne kilkumetrowe wycinanki inspirowane m.in. formami secesyjnymi.

Opis (streszczenie): W tym odcinku chcemy opowiedzieć bliżej o wyrobach złotniczych. Odwiedzamy Muzeum Sztuki Złotniczej w Kazimierzu Dolnym, jedyną placówkę tego typu w Polsce, gdzie znajduje się replika dawnego warsztatu złotniczego z kompletnym wyposażeniem.

Opis (streszczenie): W tym odcinku chcemy opowiedzieć bliżej o motywach egipskich w designie, projektowaniu architektury, mody, przedmiotów codziennego użytku i ozdobnych.

Opis (streszczenie): Rzeźba - przestrzenne dzieło sztuki, towarzyszy architekturze wnętrz niemal od zawsze. Była i jest jedną z najistotniejszych dominant przestrzennych. Niezależnie od wielkości, materiału i formy, prawie zawsze zwraca uwagę.

Opis (streszczenie): W tym odcinku zajmiemy się bliżej koncepcją zieleni w mieście. Dużo mówi się o tym, że w Polsce brakuje edukacji dotyczącej przestrzeni, świadomego patrzenia na krajobraz, rozpoznawania jego elementów.

Opis (streszczenie): W tym odcinku chcemy opowiedzieć bliżej o ceramice. Ceramika - po grecku keramikos (od słowa keramos - glina) to sztuka formowania i wypalania przedmiotów użytkowych i ozdobnych z gliny. Słowo to określa nie tylko ten najstarszy dział artystycznego rzemiosła - znanego od czasów prehistorycznych, lecz także same obiekty, będące przedmiotem twórczego działania. Lepione ręcznie lub formowane na kole garncarskim, wysuszone, a następnie wypalone wyroby ceramiczne, pokryte zostają szkliwem lub angobą - specjalną polewa zmniejszającą przesączalność i wygładzającą powierzchnię. Obróbka cieplna, w temperaturze powyżej tysiąca stopni Celsjusza, będąca najważniejszym punktem całego procesu twórczego, gwarantuje wyjątkową trwałość. W zależności od temperatury wypalania, rodzaju użytego materiału i struktury czerepu (skorupy ceramicznej wypalonego przedmiotu), rozróżnia się kilka rodzajów ceramiki: wyroby garncarskie, terakoty, majoliki, fajanse, kamionki i porcelanę. To wszystko można dekorować, używając różnych technik zdobniczych, ręcznych lub mechanicznych. Tak zaprojektowana ceramika może być powielanym w tysiącach egzemplarzy wzorem użytkowym (Bolesławiec, Ćmielow, Chodzież), ale też przedmiotem kolekcjonerskim lub dziełem sztuki (prace Marka Cecuły, Alicji Kupiec) Po krótkim wprowadzeniu do historii ceramiki, pokażemy jej sposób wykonania oraz współczesne zastosowanie we wnętrzach mieszkalnych i budynkach użyteczności publicznej. Odwiedzimy też pracownię garncarską Piotra Skiby w Jadwisinie - wykonywał garnki do wielu filmów, m.in. Quo vadis i Stara Baśń oraz pracownię ceramiki artystycznej Alicji Kupiec - prof. UMCS, która specjalizuje się w rzeźbie ceramicznej. Zajrzymy też na zajęcia z ceramiki w liceum plastycznym oraz wykorzystamy archiwalne mat. film. i zdjęcia prac, udostępnione przez bohaterów programu

Opis (streszczenie): W tym odcinku przedstawiamy postać Stanisława Szukalskiego (Stacha z Kazimierza Wielkiego), który działał w 20 - leciu międzywojennym.

Opis (streszczenie): Metal. W dziejach ludzkości pojawienie się metali to bardzo ważny moment. Do tego stopnia ważny, że epoki w dziejach rozwoju cywilizacji nazwane są od nazw metali. Metali takich jak miedź, brąz, żelazo. O metalach opowiadają nam w tym odcinku dr Małgorzata Michalska - Nakonieczna - historyk sztuki, Sylwia Dmowska z Muzeum Wsi Lubelskiej oraz Roman Czerniec - właściciel kuźni w Wojciechowie.

Opis (streszczenie): W tym odcinku mówimy o motywach roślinnych w designie, zwłaszcza w detalu architektonicznym. Pokazujemy secesyjne dekoracje lubelskich kamienic, ale też wyroby sztuki ludowej nawiązujące do natury. O swojej pracy opowiadają: Piotr Marzec - florysta z Zamościa oraz Paweł Totoro Adamiec - architekt krajobrazu, fotograf i artysta wizualny.

Opis (streszczenie): W tym odcinku chcemy opowiedzieć bliżej o Osiedlu hansenowskim. Osiedle hansenowskie to osiedle im. Juliusza Słowackiego w Lublinie, część Lubelskiej Spółdzielni Mieszkaniowej (LSM). Jest dziełem najsłynniejszego polskiego architekta II poł. XX wieku Oskara Hansena.

Opis (streszczenie): W tym odcinku opowiadamy bliżej o sztuce w przestrzeni publicznej, o rzeźbach i pomnikach. Sztuka w przestrzeni publicznej, towarzyszyła ludziom od zawsze. Odnajdujemy ją w greckich posągach, łukach triumfalnych starożytnych Rzymian, posągach i rzeźbach średniowiecza i renesansu umieszczanych w katedrach czy na placach.

Opis (streszczenie): W tym odcinku chcemy opowiedzieć bliżej o fotografii i kreacji przekazu wizualnego. Zajrzymy do atelier portretowego fotografa Rafała Gorala oraz przyjrzymy się pracy Agnieszki Korfanty - artystki zajmującej się eksperymentalną techniką fotografowania przy użyciu haruhisacamera set. Taki aparat ma 14 osób w Polsce (i w sumie tylko 50 świecie). Zapytamy też, jak widzi rolę i znaczenie fotografii Jerzy Lużyński - pomysłodawca Akademii Odkryć Fotograficznych w Lublinie

Opis (streszczenie): W tym odcinku opowiemy bliżej o mozaikach.

Opis (streszczenie): W tym odcinku chcemy opowiedzieć bliżej o plakatach. Plakat - artystyczny gatunek grafiki użytkowej, rodzaj wyrobu poligraficznego, którego głównymi środkami wyrazu są: symbole, metafora, alegoria oraz znak wizualny.

Opis (streszczenie): Tkanina towarzyszy człowiekowi od bardzo dawna, pełniąc wiele funkcji, od czysto użytkowych, poprzez sakralne, na dekoracyjnych kończąc. Swoje pierwowzory miała najprawdopodobniej w plecionkach z traw i innych roślin. różnorodnymi wzorami żakardów lub nadruków, mają także walory antyakustyczne.

Opis (streszczenie): Tysiące iskrzących się lampek, postaci z bajek i fantazyjnie przystrojonych choinek ozdobiły place i ulice polskich miast. Iluminacje wytwarzają świąteczną aurę i przypominają o nadchodzących Świętach Bożego Narodzenia.

Opis (streszczenie): W tym odcinku chcemy kontynuować temat dotyczący estetyzacji przestrzeni publicznej. Po neonach i muralach warto pochylić się nad szyldami i reklamami.

Opis (streszczenie): W tym odcinku chcemy opowiedzieć bliżej o typografii. O dobrym designie mówi się jako o czymś niewidocznym. Czy to, że nie zwracamy uwagi na liternictwo podczas czytania książki, świadczy o jego adekwatności? Czy taką typografię możemy uznać za "dobrą"? Dlaczego uważa się, że projektowanie krojów pism jest jednym z trudniejszych obszarów projektowania graficznego? Jakie kryteria należy przyjąć podczas oceny liternictwa? Jak wygląda proces projektowania krojów pism? W jakim kierunku rozwija się typografia?

Opis (streszczenie): Współcześnie daje się obserwować tendencję wracania człowieka do natury, do materiałów naturalnych. Tych, które wyprodukowano z roślin, które rosną wokół nas. Do tych roślin należą oczywiście drzewa. Drewno.... Opowiada o nim Małgorzata Michalska - Nakonieczna - historyk sztuki oraz Katarzyna Smyk - projektantka wnętrz.

Opis (streszczenie): Neon popularna nazwa lamp wyładowczych opracowanych w 1910 roku przez Francuza Georges’a Claude, zaraz po wynalezieniu przez niego zasad funkcjonowania lamp neonowych, w zastosowaniu do reklam zewnętrznych. Jest rozwinięciem rurki Geisslera. Szczytowy okres wykorzystania neonów w reklamach zewnętrznych w Polsce przypadł na lata 60. i 70. XX wieku. W Polsce zmierzch techniki neonowej nastąpił wraz z załamaniem gospodarczym w latach 80. , a następnie z wolnością gospodarczą i rozwojem innych technik reklamy zewnętrznej. Biznes neonowy dobiło sprowadzanie ledowych szyldów z Chin. Bo były tańsze. Po 1989 roku Polskę zalały też kiczowate płachty reklamowe zasłaniające elewacje kamienic. Neony znikały niepostrzeżenie. "Słodycze" z kamienicy obok Pedetu zdemontowano w 1990 lub 1991 roku. Napis "PZU ubezpiecza ciebie i twoje mienie" przeszedł do historii w 1995 roku. Neony z lat 60. i 70. dziś są prawdziwą rzadkością. Nie ma też już tych zakładów rzemieślniczych, które montowały je kilkadziesiąt lat temu. Ciągle są ludzie czy przedsiębiorcy, którzy chcą mieć coś unikatowego, więc decydują się na zamówienie neonu, ale to bardzo droga usługa. Znikają też fachowcy, bo część osób, które robiły neony, zmieniła zawód, inni już są na emeryturze. Renesans neonów. Powoli zaczynamy doceniać stary styl tego typu oświetlenia. Na Facebooku istnieje społeczność "Lubelskie Neony". W Warszawie działa prywatne Muzeum Neonów. W kolekcji ma ponad 100 obiektów, z czego połowa znowu działa. W największej w Polsce kolekcji neonów jest tylko jeden z Lublina - to szyld zakładu jubilerskiego, który wisiał przy Krakowskim Przedmieściu. Na razie nie został odrestaurowany, dlatego nie świeci. W Lublinie instalacje ze złotej epoki neonu, które ciągle są na swoim miejscu, to rzadkość. Jakieś dziesięć lat temu odnowiony został neon hotelu Victoria przy ulicy Narutowicza. Pokażemy tez istniejące jeszcze przykłady neonów. Współcześnie neony pełnią również rolę ozdobną. Bywają też traktowane jako przejaw sztuki, czyli tzw. street artu. Kolory świecenia neonu zależą od: składu gazu wewnątrz rury koloru szkła (barwionego w masie lub czasem po prostu malowanego) zastosowania odpowiedniego luminoforu Luminofor w postaci proszku pokrywającego wnętrze szklanej rury stosuje się w przypadku rurek wypełnionych mieszanką neonu, argonu i rtęci. Taka mieszanina gazów zjonizowana wysokim napięciem emituje promieniowanie UV, które wywołuje świecenie luminoforu w wąskim zakresie pasma widzialnego, co obserwowane jest jako światło barwne. Luminofory można łączyć, są też luminofory świecące na biało. Neony występują w kilku rodzajach: Najprostszym i najtańszym z nich jest szkło transparentne wypełnione neonem. Rurki takie po zgaszeniu są przezroczyste, natomiast aktywne intensywnie świecą na czerwono Drugim rodzajem neonów są transparentne rurki pokryte od wewnątrz luminoforem, wypełnione mieszanką gazów (z dodatkiem rtęci), których głównym składnikiem jest argon. Takie neony mają bardzo intensywne światło i występują w szerokiej gamie barw (również odcienie pastelowe). Po wyłączeniu neonu rurka ma biały kolor. Najbardziej estetycznym i zarazem najdroższym rodzajem neonu są rurki barwione w masie. Oprócz wyżej wspomnianego luminoforu, który zwiększa jaskrawość świecenia i modyfikuje jego kolor, rurki te zachowują barwę również po zgaszeniu neonu. Ten rodzaj szkła doskonale nadaje się do zewnętrznych aplikacji wszędzie tam gdzie neon będzie dobrze widoczny.