Mody polskie godziny emisji w telewizji, obsada, kiedy leci i gdzie obejrzeć

Opis (streszczenie): Ten cykl to opowieść drogi po nieznanych szlakach "ubraniowo - kulturowych" krajobrazu Polski. Prowadząca Karolina Sulej przygląda się odzieżowym odsłonom lokalnych kultur, ich bohaterom, ich domom i niepowtarzalnym historiom. Kogo symbolizuje kraciasta chusta z frędzlami? Czy wyjście na ulice w XIX wiecznym stroju wymaga dzisiaj odwagi? Kurtka z dywanu, laćki na wybiegu, czy to przesada? O tym wszystkim w pierwszym odcinku cyklu "Mody polskie". A zaczynamy od włókienniczych korzeni i odwiedzamy Łódź. Miasto, które chyba, jak żadne inne w naszym kraju, kojarzy się z szyciem ubrań.. Od XIX wieku, Łódź stała się symbolem przemysłu odzieżowego, na którym zbudowała swoją tożsamość, by potem w latach 90 - tych XX wieku, w czasach transformacji zaliczyć spektakularny upadek. Ze społeczną traumą tego okresu miasto mierzy się zresztą do dziś. W tym łódzkim odcinku poruszając się między przeszłością, a przyszłością odwiedzimy jedyne w Polsce muzeum, które kolekcjonuje współczesną modę. Spotkamy się z rekonstruktorką dziewiętnastowiecznych ubrań i tkanin. Porozmawiamy z awangardową projektantką mody, która udowadnia, że modą można się bawić i łamać stereotypy. A pokaz kolekcji studentów ASP zainspiruje do przemyśleń czy we współczesnej modzie jest więcej rzemiosła, czy artyzmu? W tym odcinku pokażemy, jakie historie można opowiedzieć za pomocą ubrań?

Opis (streszczenie): Ten cykl to opowieść drogi po nieznanych szlakach "ubraniowo - kulturowych" krajobrazu Polski. Prowadząca, Karolina Sulej, przygląda się odzieżowym odsłonom lokalnych kultur, ich bohaterom, ich domom i niepowtarzalnym historiom. Jaką biżuterię można zrobić z przetopionych widelców, zakupionych na bazarze Różyckiego, co to znaczy "mieć drogi chwyt" i dlaczego warto patrzeć na swoje ciało jak na rzeźbę? O tym wszystkim w kolejnym odcinku cyklu "Mody polskie", w którym skupimy się na warszawskiej tożsamości modowej. Tej wczorajszej i tej dzisiejszej. Pokażemy jej różne oblicza - awangardę i klasyczne krawiectwo, modową sztukę i rzemiosło. Dowiemy się, w jaki sposób moda przenika do filmu, czym wyróżnia się styl vintage i dlaczego haftowanie czy szydełkowanie może budować nowe wspólnoty oraz pomóc przepracowywać imigranckie traumy. Bohaterowie odcinka to: Zofia Urszula Komasa - kostiumografka, Tomasz Ossoliński - projektant mody, Radek Anais Laro - projektant biżuterii oraz Fundacja Kraina.

Opis (streszczenie): Ten cykl to opowieść drogi po nieznanych szlakach "ubraniowo-kulturowych" krajobrazu Polski. Prowadząca, Karolina Sulej, przygląda się odzieżowym odsłonom lokalnych kultur, ich bohaterom, ich domom i niepowtarzalnym historiom. Jaką biżuterię można zrobić z przetopionych widelców, zakupionych na bazarze Różyckiego, co to znaczy "mieć drogi chwyt" i dlaczego warto patrzeć na swoje ciało jak na rzeźbę? O tym wszystkim w kolejnym odcinku cyklu "Mody polskie", w którym skupimy się na warszawskiej tożsamości modowej. Tej wczorajszej i tej dzisiejszej. Pokażemy jej różne oblicza - awangardę i klasyczne krawiectwo, modową sztukę i rzemiosło. Dowiemy się, w jaki sposób moda przenika do filmu, czym wyróżnia się styl vintage i dlaczego haftowanie czy szydełkowanie może budować nowe wspólnoty oraz pomóc przepracowywać imigranckie traumy. Bohaterowie odcinka to: Zofia Urszula Komasa - kostiumografka, Tomasz Ossoliński - projektant mody, Radek Anais Laro - projektant biżuterii oraz Fundacja Kraina.

Opis (streszczenie): Ten cykl to opowieść drogi po nieznanych szlakach "ubraniowo - kulturowych" krajobrazu Polski. Prowadząca, Karolina Sulej, przygląda się odzieżowym odsłonom lokalnych kultur, ich bohaterom, ich domom i niepowtarzalnym historiom. Jak wygląda tradycyjny ubiór góralski na Podhalu i czy cepry mogą go zakładać? Co modnego noszą góralki w tym sezonie? Co można odczytać z koloru góralskiej spódnicy i dlaczego nie każdy góral ma kapelusz przyozdobiony piórkiem? Jak we współczesnej modzie można inspirować się folkiem? O tym wszystkim w kolejnym odcinku cyklu "Mody polskie", w którym odwiedzimy Podhale. Zajrzymy do góralskich szaf i podpatrzymy, jak powstają hafty i skórzane pasy. A największy pokaz mody folk pokaże, jak ludowość może inspirować współczesnych projektantów. Dowiemy się, ile łączy góralską odzież z naturą i jak ważne jest tradycyjne ubranie, które kojarzy się z tożsamością, dziedzictwem. Czy na Podhalu najmodniej to znaczy na ludowo? Przez góralski ubraniowy szlak przeprowadzą Karolinę Sulej: Anna Nędza - Kubiniec, etnografka, Aneta Larysa Knap, projektantka mody, Patryk Traczyk, kaletnik, Jadwiga Trebunia - Tutka, właścicielka firmy, Jan Trebunia - Tutka, muzyk, projektant.

Opis (streszczenie): Ten cykl to opowieść drogi po nieznanych szlakach "ubraniowo - kulturowych" krajobrazu Polski. Prowadząca Karolina Sulej przygląda się odzieżowym odsłonom lokalnych kultur, ich bohaterom, ich domom i niepowtarzalnym historiom. Co wspólnego z modą mają bajki braci Grimm? Jak rozpoznać prawdziwy bursztyn i jakie barwy, i kształty może on przybierać? Czym zajmuje się repasaczka? Czy maski mogą pokazywać ukrytą prawdę o nas? O tym wszystkim w kolejnym odcinku cyklu "Mody polskie", w którym odwiedzimy Trójmiasto. W Sopocie zajrzymy do tworzącego się atelier kostiumografki Kasi Konieczki, gdzie można zobaczyć m.in.: kostium stworzony dla Madonny, czy szal ze szkieletu węża. Projektantka biżuterii Magda Cieszewska - Kabat, która z miłości do morskich fal przeniosła się z południa Polski do Gdyni, zdradzi nam wszystkie tajemnice bursztynu, a przy okazji zarazi pasją do pływania na desce. Jedyna zawodowa repasaczka w Polsce - Elżbieta Konieczna pokaże, jak podnosić oczko w pończosze i przekona, dlaczego warto się tego nauczyć. Spotkanie w Gdańsku z Anastazją Rydlewską udowodni, że warto otwierać się na inne kultury, a granice między sztuką, a tym, co zakładany na siebie niepostrzeżenie mogą się zacierać.

Opis (streszczenie): Ten cykl to opowieść drogi po nieznanych szlakach "ubraniowo - kulturowych" krajobrazu Polski. Prowadząca Karolina Sulej przygląda się odzieżowym odsłonom lokalnych kultur, ich bohaterom, ich domom i niepowtarzalnym historiom. Co wspólnego ma kultowa pralka Frania ze współczesną modą? Dlaczego świętokrzyski pasiak ma czerwono - czarny kolor, i w jaki sposób może się odnaleźć w ulicznym stylu? Ile kilogramów ubrań kupujemy i jak można dać im kolejne życia? O tym wszystkim w 6 odcinku cyklu "Mody polskie", w którym odwiedzimy Świętokrzyskie. Wpadniemy do pracowni świętokrzyskiej tkaczki, aby poznać tajniki tradycyjnego tkania. Przekonamy się, że pamiątką z Kielc nie musi być magnes, czy figurka, ale może nią być modne ubranie, które promuje lokalną kulturę, tradycję i przyrodę. Zajrzymy też tam, gdzie trafiają nasze ubrania, których pozbywamy się ze swojej szafy, aby zrozumieć, co to jest odpowiedzialna moda.

Opis (streszczenie): Ten cykl to opowieść drogi po nieznanych szlakach "ubraniowo - kulturowych" krajobrazu Polski. Prowadząca Karolina Sulej przygląda się odzieżowym odsłonom lokalnych kultur, ich bohaterom, ich domom i niepowtarzalnym historiom. Czy krakowska bohema musi nosić się na czarno? Jak indonezyjskie ikaty trafiają na krakowski Kazimierz i co wspólnego mogą mieć z polskim lnem? Czy wiek musi musi nas ograniczać w modzie? Jak wspólne cerowanie może zbudować wspólnotę kobiet? O tym wszystkim w kolejnym odcinku cyklu "Mody polskie", w którym odwiedzimy Kraków. Zajrzymy do garderoby pisarki Gai Grzegorzewskiej, która opowie, jak "poluje" na ubrania z drugiego obiegu i dlaczego w jej książkach ważne, jest co zakładają na siebie bohaterowie. Na warsztatach w ramach projektu Ciałocerowanie przekonamy się czy ubranie może mieć bliznę i co wspólnego naprawa ubrań ma z "naprawą" ciała? Poznamy aktywne seniorki z inicjatywy Vouge Nowa Huta, które bawią się modą udowadniając jak można mieszać style nie przejmując się metryką. Dowiemy się też, jak z sukcesem połączyć rzemieślnicze tradycje południowej Azji z polskimi.