Stop! Kultura godziny emisji w telewizji, obsada, kiedy leci i gdzie obejrzeć

Opis (streszczenie): Z okazji jubileuszu 15 - lecia Fundacji Sztukmistrze zapraszamy na wyjątkowe Variete! Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco, bo przecież jubileusz to także wspomnienia. A przede wszystkim - będzie bardzo cyrkowo. Variete Fundacji Sztukmistrze to wieczór, podczas którego na jednej scenie spotykają się różne oblicza sztuki performatywnej. Będzie żonglerka, akrobatyka, muzykai oczywiście wyjątkowa oprawa kabaretowa. Spektakl "How A Spiral Works" zaprasza widzów do medytacyjnej i hipnotyzującej cyrkowej podróży w meandry międzyludzkich relacji. Dwie artystki, akrobatka i tancerka, pozostają w nierozerwalnym połączeniu, które determinuje ich kolejne ruchy. Nie mogą się rozdzielić. Językiem cyrku eksplorują ten specyficzny stan jedności oraz towarzyszący jej spiralny ruch, zamknięty w niekończącej się sekwencji obrotów w powietrzu i na ziemi. Wykorzystują techniki wiszenia za włosy, tańca współczesnego i akrobatyki powietrznej na linie. Wszystko skąpane jest we współczesnych brzmieniach eksperymentujących z tradycyjną muzyką krajów bałtyckich. Ten innowacyjny kolektyw artystyczny swoją minimalistyczną estetyką stawia wyzwanie oczekiwaniom przytłaczającej widowiskowości i wszechogarniającemu przepychowi wrażeń. Ich opisana ruchem i cyrkiem relacja zapiera dech w piersiach i pobudza do refleksji o współczesnym świecie. Zaprasza do głębokiego oddechu, zatrzymania się i doświadczania sztuki na nowo. Spektakl jest efektem kooperacji uznanego brytyjskiego dramaturga cyrkowego Jasona Dupree, cenionej choreografki Alise Bokaldere (Łotwa) oraz niezwykłej artystki aerialowej Izabele Kuzelyte (Litwa). Ich trio zwarło swoje siły w kolektywie Art for the Rainy Days, w którym łączą swoje różnorodne perspektywy w spójną, introspektywną, artystyczną eksplorację oraz inicjują dialog między zachodem a wschodem Europy.

Opis (streszczenie): W dniach 18 - 20 września we Włodawie odbył się po raz XXVI Festiwal Trzech Kultur. Tegoroczna edycja po raz kolejny połączy tradycje żydowską, cerkiewną oraz kresowo - rzymskokatolicką. W programie znalazły się spektakle, wystawy, projekcje filmowe, warsztaty oraz koncerty na żywo. W tym roku na Festiwalu pojawią się jak zwykle artyści reprezentujący wszystkie dziedziny sztuki: teatr, film, muzykę, sztuki wizualne. Gośćmi będą m.in. Artur Żmijewski, Mela Koteluk, czy Joanna Kuciel - Frydryszak.

Opis (streszczenie): Festiwal na Bugu we Włodawie jest nowym wydarzeniem kulturalnym w regionie, skoncentrowanym na poszukiwaniu nowych wartości i oryginalnych środków ekspresji muzycznej w oparciu o tożsamość kulturową pogranicza wschodniej Polski. Motywem festiwalu jest rzeka Bug, której symboliczny nurt, żywiołowość, ekspresyjność stanowić będzie inspirację dla artystów i twórców. Festiwal ma na celu wypracowanie własnej, oryginalnej formuły uczestnictwa w kulturze muzycznej tworząc program o wysokiej wartości artystycznej, sięgając do muzyki różnej gatunkowo (jazz, etno, muzyka alternatywna, poetycka) dając przestrzeń na eksperymenty muzyczne. Muzyka staje się formą dialogu tradycji i nowoczesności, a rzeka Bug symbolem tolerancji, ludzkich więzi i medium dla wszelkich wyobrażeń o kulturze pogranicza. Program festiwalu obejmuje również spektakle muzyczne, warsztaty, wystawy plenerowe oraz działania skupione wokół nadbużańskich smaków, przyrody i rzeki Bug. Festiwal ma stać się wizytówką żywej, różnorodnej kultury oraz przykładem twórczego wykorzystania lokalnego potencjału w budowaniu nowej jakości życia kulturalnego na terenie z utrudnionym dostępem do kultury

Opis (streszczenie): Jubileuszowy 60. Ogólnopolski Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym odbędzie się w dniach 25 - 28 czerwca 2026 roku (od czwartku do niedzieli). Jest to najważniejsze i najbardziej prestiżowe wydarzenie w Polsce prezentujące autentyczną, tradycyjną muzykę i folklor. Wydarzenie przyciąga kapele, instrumentalistów, śpiewaków i zespoły śpiewacze z całego kraju, a także mistrzów wraz z uczniami, którzy pielęgnują lokalne tradycje muzyczne. Najważniejszą nagrodą w konkursie głównym jest tradycyjna "Baszta".

Opis (streszczenie): Wystawa inspirowana słowami Józefa Czechowicza w Muzeum Józefa Czechowicza w Lublinie

Opis (streszczenie): Wokalistka autorskimi utworami pokazuje świat takim, jakim go widzi i takim, jakim wydaje się jej, że widzą go inni - tak mówi sama o sobie. Monika Kowalczyk to urodzona w 1994 roku w Lublinie wokalistka. Laureatka ogólnopolskich festiwali muzycznych, m.in. Osppt YAPA w Łodzi, FAMA Festiwal w Świnoujściu i Grechuta Festival Kraków. Uczestniczka programu dla młodych muzyków i menadżerów "Tak brzmi miasto Inkubator 2019". Od 2015 roku komponuje i koncertuje w całej Polsce (m.in. Slot Art Festival w Lubiążu, kilkakrotnie w Muzycznym Studiu koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie, w Łodzi, Krakowie, Gdyni, na Festiwalu Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym czy na TEDx Lublin). W 2020 roku ukazała się jej debiutancka płyta. Wystąpiła także w prestiżowych opolskich "Debiutach".

Opis (streszczenie): Michał Oskroba opowiada o historii lubelskiego big beatu. W latach 60. na muzycznej scenie Lublina pojawiły się nowe zespoły grające, zyskującą wówczas na popularności, muzykę big - beatową, między innymi: Minstrele, Bezimienni, Ikersi czy zespół Tramp. W Lublinie scenę big - beatową tworzyło kilka zespołów. Najpopularniejszą grupą był zespół Minstrele. Należy jednak zaznaczyć, że działało wiele innych grup, dla przykładu zespół LL grający w klubie przy Fabryce Samochodów Ciężarowych czy big - beatowy zespół Państwowych Szkół Budownictwa. W położonym niedaleko Lublina Świdniku działał zespół Ikersi i Tramp. Zespoły koncertowały w Akademickim Centrum Kultury "Chatka Żaka". To tam powstał wspomniany już zespół Minstrele. Koncerty odbywały się także w Domu Kultury Kolejarza. Były także inne miejsca, gdzie koncertowały młode wówczas zespoły grające big - beat. I po takich miejscach oprowadzi na Michał Oskroba.

Opis (streszczenie): Miał zaledwie 163 centymetry wzrostu, co absolutnie nie przekłada się na jego talent i ekscentryczne poczucie humoru. Mimo że żył krótko, bo zaledwie 36 lat, stworzył kilkaset utworów, w tym słynne opery "Czarodziejski flet", "Wesele Figara", "Don Giovanni". Jego "Requiem" jest wybitnym dziełem. Kto kryje się za tym małym wielkim człowiekiem? "Amadeusz" Anny Wieczur to opowieść o dwóch postaciach. Na scenie zobaczymy opowieść o genialnym Wolfgangu Amadeuszu Mozarcie i jego rywalu - Antonio Salierim. Dwóch kompozytorów, dwa oblicza geniuszu i jedna namiętność: muzyka. Salieri, u szczytu kariery na dworze Habsburgów, musi zmierzyć się z pojawieniem się młodego, niepokornego geniusza, którego talent wydaje się boskim darem. Rywalizacja między nimi staje się dramatem o zazdrości, ambicji i cenie, jaką płaci się za nieśmiertelność. Spektakl zachwyca rozmachem inscenizacyjnym - z udziałem chóru i orkiestry, bogatą scenografią i precyzyjną reżyserią, która łączy intelektualną głębię z emocjonalną intensywnością. To widowisko, które przenosi widzów w epokę oświecenia, ale mówi o namiętnościach i dylematach wciąż aktualnych.

Opis (streszczenie): "Pana Tadeusza" Adama Mickiewicza znamy w klasycznej postaci z teatru albo filmu. Jak stworzyć jednogłos do epopei narodowej? Pan Tadeusz. Impromptu. Próba"performans oparty na fragmentach"Pana Tadeusza"Adama Mickiewicza w wykonaniu Mateusza Nowaka w opracowaniu scenicznym Stanisława Miedziewskiego. Scenariusz - Stanisław Miedziewski (Teatr Rondo w Słupsku) i Mateusz Nowa.k

Opis (streszczenie): Lech Majewski jest cenionym międzynarodowym artystą o ogromnym dorobku twórczym. Zajmuje się poezją, malarstwem, pisaniem oraz reżyserią filmową, teatralną i operową. Jego prace są pokazywane w galeriach i muzeach całego świata (m.in.: Wenecja - Museu de Arte Moderna, Londyn - The Museum of Modern Art, Yokohama Museum of Art, Paryż - Luwr, San Francisco - Museum of Modern Art, Tel - Aviv Museum of Art, Art Institute of California, Londyn - National Gallery, Madryt - Palacio de Cibeles, Kopenhaga - Royal Museum of Fine Arts, Monachium - Pinakoteka, Poznań - Muzeum Narodowe). Prowadzi też wykłady na temat ukrytego języka symboli na różnych uniwersytetach i uczelniach. Jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, Gildii Reżyserów Amerykańskich i Polskiej Akademii Umiejętności. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi. W 2020 roku, podczas pandemii, w Muzeum Narodowym w Gdańsku wyjęto z ochronnej kasety "Sąd Ostateczny" Hansa Memlinga - jedno z czterech najważniejszych arcydzieł sztuki światowej w polskich zbiorach, obok arrasów, ołtarza Wita Stwosza i "Damy z łasiczką" Leonarda da Vinci. Aby sprawdzić stan obrazu, skrzydła słynnego tryptyku zostały zdemontowane. Zaproszono wówczas Lecha Majewskiego aby przyjrzał się za pośrednictwem obiektywu kamery szczegółom tryptyku. Korzystając przez kolejne lata z zarejestrowanych materiałów, artysta stworzył narrację o przejmującej wizji Sądu Ostatecznego, uzupełnioną o efekty animacji i dźwięku. Spotykamy się z artystą, aby opowiedział o procesie doświadczania jednego z największych dzieł światowej kultury.

Opis (streszczenie): Zapraszamy na spacer po lubelskich blokowiskach. Przez oczy autorki książki zaglądamy na osiedle Mickiewicza, gdzie przepaloną żarówkę zgłaszało się "klatkowemu", i na wymykające się schematom osiedle Słowackiego. Odwiedzimy mieszkańców na Kalinowszczyźnie, Tatarach, Czechowie czy Bronowicach, powspominamy, damy się zaskoczyć historiami, malowniczymi zakątkami, niepowtarzalnymi smakami i zdjęciami z domowych albumów. Przejdziemy się wśród bloków drogą do szkoły i przedszkola, wejdziemy do kultowych sklepów i przypomnimy sobie miejsca najlepszych dziecięcych zabaw. Blokowiska z PRL mają wiele minusów, ale wciąż przyciągają nowych mieszkańców. Może czasem zbyt dobrze słychać sąsiadów, brakuje miejsc parkingowych, łazienki bywają za ciasne, ale wielu lublinian z sentymentem myśli o beztroskich latach spędzonych na trzepaku przed klatką schodową. Anna Duda rozmawia z autorką książki, Małgorzatą Domagałą.

Opis (streszczenie): Poezja przyciąga czy odstrasza? I dlaczego? Paulina Prokopiuk, daniel Salman i Łukasz Lewandowski zapraszają do wglądu w realny świat poezji. Świat Szymborskiej i Herberta.

Opis (streszczenie): Po sukcesie wystawy "Co babie do pędzla?" Muzeum Narodowe w Lublinie zaprasza na wystawę prac polskich malarzy, którzy uczyli się, tworzyli i budowali środowisko artystyczne w Monachium. Wystawa przybliża dorobek malarzy polskich ze środowiska monachijskiego i jego znaczenie w kształtowaniu nowych nurtów w sztuce europejskiej II poł. XIX i początku XX w. Ekspozycja obejmuje ponad 250 dzieł malarskich autorstwa 67 wybitnych artystów, w tym m.in.: Teodora Axentowicza, Adama Chmielowskiego, Ludomira Benedyktowicza, Olgi Boznańskiej, Józefa Brandta, Maurycego Gottlieba czy braci Gierymskich. Szczególną część ekspozycji stanowią obrazy wypożyczone z Muzeum Polskiego w Rapperswilu. Udostępnione dzieła sztuki po raz pierwszy zostaną zaprezentowane w Polsce w tak licznej i zwartej grupie, tworząc unikalną możliwość poznania bogactwa twórczości polskich artystów związanych ze środowiskiem monachijskim.

Opis (streszczenie): "Histora Jakuba" w wykonaniu Łukasza Lewandowskiego to jeden z najlepszych monodramów współczesnych w Polsce. Za tekst odpowiada Tadeusz Słobodzianek. Pasjonująca opowieść o pogmatwanych losach Polaków i Żydów. O wzajemnych uprzedzeniach i walce ze stereotypami ("Rzeczpospolita"). Spektakl wyreżyserowany przez, mającą na swoim koncie przede wszystkim cieszące się uznaniem realizacje najnowszej dramaturgii, Aldonę Figurę inspirowany jest prawdziwą historią księdza i filozofa Romualda Jakuba Wekslera - Waszkinela, który już jako ksiądz dowiaduje się o żydowskich korzeniach i próbuje zgłębić religię przodków. Monodram to najtrudniejsza forma teatralna, przeznaczona dla wybitnych aktorów. Łukasz Lewandowski w mistrzowski sposób opowiada historię żydowskiego księdza Romualda Jakuba Wekslera Waszkinela, wcielając się w główną postać i kilkanaście innych towarzyszących życiu Jakuba. Samotność na scenie wielkiego aktora powiększa w niezwykły sposób tragizm losu postaci.

Opis (streszczenie): Festiwal PERCEPCJE. Nowe Formy Sztuki to druga edycja tego wydarzenia w Lublinie, która odbędzie się we wrześniu 2025 roku, łącząc teatr z nowoczesnymi technologiami, takimi jak rzeczywistość wirtualna (VR), rzeczywistość rozszerzona (AR), sztuczna inteligencja i instalacje interaktywne. Festiwal eksploruje innowacyjne podejścia do sztuki teatralnej, otwierając przestrzeń na eksperymenty i nowe doświadczenia artystyczne.

Opis (streszczenie): Jubileusz 50 - lecia pracy twórczej Janusza Opryńskiego to okazja do rozmowy o jego dziele życia. Reżyser "Ferdydurke", "Biesów", "Łaskawych", "Braci Karamazow", "Idioty", "Wojny i pokoju", doskonały adaptator tekstów największych powieściopisarzy podsumowuje swoje dokonania. Opryński wspomina czasy szkolne, trudne doświadczenie pobytu w szpitalu, czasy studiów polonistycznych, a potem swój pierwszy spektakl w 1976 roku. Opowiada o środowisku teatralnym Lublina i powstaniu Festiwalu Konfrontacje Teatralne, ale mówi też o dziewczynach i miłości.

Opis (streszczenie): Tutaj smakujemy sztukę filmową, ale nie tylko - pokazom towarzyszą koncerty, warsztaty, wystawy oraz słynny konkurs na najlepszą prelekcję filmową. Bo Zwierzyniec to głęboki kontakt z kinem, które odbieramy organicznie. Zapomniane arcydzieła zyskują nową widownię i blask, nowości, nagradzane na światowych festiwalach filmowych - kolejne konteksty. Są i formy krótkie, dokumentalne - program jest bogaty i zróżnicowany, prezentujący cały ekosystem filmowy. Letnią Akademię Filmową wymyślił, założył i prowadził od 2000 roku Piotr Kotowski, a do 2022roku jego dyrektorką była Joanna Trębowicz. Stworzyli niepowtarzalne wydarzenie, ze stałą, wierną publicznością. Z wdzięcznością i szacunkiem przejmuję po nich pałeczkę, chcąc kontynuować wyznaczony przez nich kurs artystycznego spotkania z kulturą filmową. Dziś - Leszek Dawid - reżyser, scenarzysta

Opis (streszczenie): Każdy z nas wielokrotnie znajdował się w sytuacji, w której musiał złożyć komuś życzenia. Pamiętamy tę karuzelę myśli, ambicję, wysiłek, by życzenia były piękne i oryginalne. Zazwyczaj jednak kończy się na powieleniu schematu. Tymczasem bohaterem monodramu Jacka Cygana jest człowiek, który z układania życzeń stworzył swój zawód, a zarazem znalazł w tym źródło sensu swojego życia. Czy tytułowy "sprzedawca życzeń" to jeszcze poeta, czy może już szarlatan? Osobnik twardo stąpający po ziemi czy kosmita, który żyje na granicy realności? Adam Ferency w mistrzowski sposób potrafi oddać wszystkie odcienie osobowości naszego bohatera, który w jego kreacji bywa śmieszny i tragiczny, mocny i bezbronny, zawsze jednak uczciwy i wierny swojej pasji, trzymający wysoko rangę człowieka. W postać tytułowego sprzedawcy życzeń wciela się Adam Ferency, który jest jednocześnie reżyserem spektaklu. "Dokonałem pewnego zamachu na Jacka Cygana. Przerzuciłem ten współczesny tekst, w którym Cygan czasem przywołuje Wisławę Szymborską czy Czesława Niemena, do innych czasów. Wymyśliłem sobie no nie mogę tak wszystkiego odkryć" - powiedział artysta w rozmowie z Martyną Podolską z Programu 1. Monodram promowany jest hasłem: "W świecie rutynowych życzeń, jeden człowiek odkrywa moc słów, które naprawdę znaczą". Ferency przyznał, że on sam bardzo wierzy w moc słów. - Wierzę, że one się sprawdzają. Mają wpływ na rzeczywistość. Myślę o tym raczej w negatywnym sensie. Pewnych słów nie wypowiadam, by się coś nie stało. Jest takie powiedzenie - samospełniająca się przepowiednia. Ja uważam, że coś w tym jest - podkreślił.

Opis (streszczenie): Ktokolwiek widział wesele wiejskie i patrzył na nie z prawdziwym zainteresowaniem, zobaczy w nim zwartą całość obrzędową. W weselnym zgiełku, wrzawie i tłoku, dostrzegamy, że bieg czynności jest z góry określony i jest w nim głęboki sens. Przestajemy być widzami tego wydarzenia, lecz stajemy się uczestnikami obrzędu weselnego. Poszczególni uczestnicy wesela, mają określone funkcje oraz zakres działania. Bohaterami są państwo młodzi i ich rodzina, dalej orszak panny młodej i pana młodego. Nawet zdawałoby się tak podrzędne funkcje jak woźny i kucharki, należą do obrzędu, nie mówiąc już o muzykantach, którzy zaliczani są do orszaku weselnego. Wreszcie inni weselnicy, którzy pełnią swoje role według stanowiska i wieku; grupa dziewcząt z druhną na czele, przeciwstawia się grupie kobiet zamężnych, którym przoduje starościna, a kawalerowie z drużbą otaczają pana młodego. Gesty, symbole, słowa - wszystko ma swoje znaczenie. Razem z profesorem Janem Adamowskim wyjaśniamy symbolikę dawnych obrzędów weselnych